Определение остановки движения
Покадровая анимация — это техника анимации, которая предполагает последовательную съемку объектов с небольшими движениями между каждым кадром. При быстром воспроизведении этой серии изображений создается иллюзия плавного движения. Этот метод позволяет неодушевленным объектам двигаться по экрану самостоятельно. Покадровую анимацию часто используют для анимации кукол, моделей или фигурок из пластилина.
Краткая история покадровой анимации
История покадровой анимации начинается в конце 19 века. Первым записанным покадровым фильмом был « Цирк Шалтай-Болтай », выпущенный в 1898 году Дж. Стюартом Блэктоном и Альбертом Э. Смитом. В начале 20 века эта техника получила дальнейшее развитие благодаря работам таких пионеров, как Владислав Старевич. Позже Уиллис О'Брайен и Рэй Харрихаузен подняли покадровую анимацию на более высокий уровень в киноиндустрии, создав потрясающие визуальные эффекты для таких фильмов, как «Кинг-Конг» и «Джейсон и аргонавты».
Основные принципы создания покадровой анимации
Главный принцип создания стоп-моушн — постепенное манипулирование список потребительских мобильных номеров дании объектами между каждым сфотографированным кадром. Некоторые основные принципы включают в себя:
Сжатие и растяжение: создает иллюзию веса и гибкости объектов.
Тайминг: установка скорости и ритма движения для создания желаемого эффекта.
Ожидание: готовит аудиторию к предстоящему действию.
Постановка: расположение визуальных элементов для направления внимания аудитории.
Создание покадровой анимации требует терпения и высокой точности. Каждое крошечное движение должно быть тщательно спланировано, чтобы создать плавную и убедительную анимацию.
Типы покадровой анимации
Объект-Движение
Движение объектов, или то, что более известно как анимация объектов, предполагает перемещение реальных объектов кадр за кадром. Этот прием дает аниматору неограниченную свободу в использовании различных типов объектов при создании истории. Популярным примером покадровой анимации этого типа является использование таких игрушек, как фигурки или персонажи Lego. Многие каналы YouTube посвящены созданию забавных скетчей с использованием персонажей Lego.
Клеймация
Пластилинизация — одна из самых известных форм покадровой анимации. В этой технике из глины или пластилина формируются персонажи и предметы, которые затем постепенно перемещаются в каждом кадре. Клеймация обеспечивает очень плавное движение благодаря податливости глины. Несколько известных анимационных студий, таких как Aardman Animation, создали художественные фильмы с использованием этой техники.
Пикселизация
Пиксиляция — это уникальная техника, в которой в качестве анимированных объектов используются люди. Актеры понемногу двигаются в каждом кадре, создавая иллюзию неестественного или сюрреалистического движения. Хотя это требует от актера большого терпения и длительного времени на съемку, конечный результат может оказаться весьма впечатляющим. Одним из известных примеров является оскароносный короткометражный фильм Нормана Макларена «Соседи».
Вырезанная анимация
В вырезной анимации для создания персонажей и фона используются двухмерные кусочки бумаги или картона. Эта техника относительно проста и подходит для новичков. Каждая часть персонажа (голова, руки, ноги и т. д.) вырезается отдельно и перемещается покадрово. Телесериал «Южный парк» изначально создавался с использованием этой техники до перехода на компьютеры.
Кукольная Анимация
В кукольной анимации используются трехмерные куклы с гибкими рамками внутри. Эти куклы помещены в миниатюрные наборы и понемногу перемещаются для каждого кадра. Эта техника позволяет лучше контролировать движения персонажа по сравнению с пластилином, сохраняя при этом тактильные качества, характерные для покадровой анимации.
Процесс создания стоп-движения
Подготовка и планирование
Процесс создания стоп-моушн начинается с тщательной подготовки. Первый шаг — написать сценарий и создать раскадровку, изображающую каждую сцену. Это помогает аниматорам визуализировать конечный результат покадровой анимации. Далее был выполнен дизайн персонажей и декораций, чтобы обеспечить более четкое визуальное изображение. Также важен сбор оборудования и материалов, включая камеры, штативы, освещение и материалы для декораций и персонажей.
Съемка кадр за кадром
После завершения подготовки начинается процесс съемки. Камера и освещение тщательно подобраны для обеспечения наилучшего качества. Аниматор делает первую фотографию с персонажами и объектами в исходных положениях. Затем объект постепенно перемещают и фотографируют каждый раз, когда происходит движение. Этот процесс требует терпения и высокой точности. Обычно 12 кадров эквивалентны одной секунде видео, но некоторые аниматоры предпочитают увеличивать количество кадров, чтобы обеспечить более плавное движение.
Редактирование и объединение кадров
После того, как все изображения сделаны, начинается процесс редактирования. Фотографии объединяются в одну полноценную анимацию с помощью специального программного обеспечения. Аниматоры могут регулировать скорость и продолжительность каждого кадра, чтобы создать желаемый эффект. Этот процесс позволяет корректировать время и ритм движений, чтобы они выглядели естественно и привлекательно.
Добавлен звук и эффекты
Последний шаг — добавить звук и спецэффекты. Можно добавить фоновую музыку, звуковые эффекты или повествование, чтобы улучшить качество покадровой анимации. Некоторые анимационные программы предоставляют широкий выбор звуковых эффектов, готовых к использованию. Это добавление звука можно выполнить, выбрав определенный кадр в качестве отправной точки для звука. Когда все элементы собираются вместе, аниматор применяет последние штрихи, такие как цветокоррекция и уточнение деталей, для создания высококачественной покадровой анимации.
